En el marco del Festival Espacios Comunes, el actor y director chileno realizará un taller enfocado en la fuerza de la acción necesaria para el trabajo actoral.
Buenos Aires, abril 2008.- Por primera vez desde su estreno en el año 2006, la obra número 100 de Jorge Díaz, “El Quijote no existe”, se presentará en la ciudad de Buenos Aires en el marco del Festival Espacios Comunes; con funciones del 6 al 9 de mayo en el Teatro Payró.
En este contexto, el director y actor de la pieza, Pablo Krögh, arribará unos días antes a la ciudad con el objeto de realizar un taller donde la dramaturgia se articulará “como el tejido en el que la energía se manifiesta, como un dibujo que esculpe el espacio tanto en su sonoridad como en su silencio. Es una manera particular de fluir”, explica el Krögh.
La invitación ha sido cursada no sólo a los actores profesionales, sino también a los aficionados que tengan interés en explorar una dimensión del teatro en el que se explota la energía personal para lograr la acción y la reacción. En ese sentido la convocatoria a este taller, que se desarrollará entre el 28 de abril y el 3 de mayo y que ha sido dictado antes por el artista en países como Francia y España, es amplia y diversa, aunque los cupos son limitados.
Las inscripciones se deben hacer al correo contacto@festivalespacioscomunes.com.
Buenos Aires, abril 2008.- Por primera vez desde su estreno en el año 2006, la obra número 100 de Jorge Díaz, “El Quijote no existe”, se presentará en la ciudad de Buenos Aires en el marco del Festival Espacios Comunes; con funciones del 6 al 9 de mayo en el Teatro Payró.
En este contexto, el director y actor de la pieza, Pablo Krögh, arribará unos días antes a la ciudad con el objeto de realizar un taller donde la dramaturgia se articulará “como el tejido en el que la energía se manifiesta, como un dibujo que esculpe el espacio tanto en su sonoridad como en su silencio. Es una manera particular de fluir”, explica el Krögh.
La invitación ha sido cursada no sólo a los actores profesionales, sino también a los aficionados que tengan interés en explorar una dimensión del teatro en el que se explota la energía personal para lograr la acción y la reacción. En ese sentido la convocatoria a este taller, que se desarrollará entre el 28 de abril y el 3 de mayo y que ha sido dictado antes por el artista en países como Francia y España, es amplia y diversa, aunque los cupos son limitados.
Las inscripciones se deben hacer al correo contacto@festivalespacioscomunes.com.
Ficha taller
- Duración de sesiones: 4 horas diarias
- Fechas de realización: lunes 28 de abril al sábado 3 de mayo, todos los días excepto el 1 de mayo
- Horario: 17:00-21:00 horas
- Lugar: Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Lunes a viernes en la Sede de puesta en Escena y sábado en la Sede Central
- Costo: $100 por persona
Los participantes deben llevar - Pelota de tenis
- Un máximo de tres objetos significativos que le evoquen un momento, situación o vivencia importante. (Ejemplo: fotografía, espejo, muñeca, juguetes en general)
- Ropa de training, cualquier color, ceñida al cuerpo, no malla
- Texto 1: monólogo, máximo tres carillas (puede ser propio)
- Texto 2: diálogo dos personajes, máximo tres carillas (puede ser propio)
Programa taller
Sesión I - Presentación del taller
- El profundizador: consiste en la repetición mental de un sonido, obtenido a través de la fecha de nacimiento del participante, que permite realizar un trabajo de introspección individual y grupal. Se efectúa al inicio de cada sesión durante 20 minutos.
Training: Se realiza un trabajo de elongación por medio de ejercicios lúdicos de coordinación, confianza desde sí, hacia el compañero y el reconocimiento del espacio. 20 a 30 minutos. - La partitura física: Repetición de una seria de movimientos destinados a obtener un nivel, superior al acostumbrado, de conciencia orgánica-corporal. 20 a 30 minutos.
- Trabajo vocal: Por medio de la respiración costal diafragmática, se pretende lograr el dominio de los resonadores, altos, medios y bajos y tener el control del ingreso y salida del aire con y sin sonidos. 20 a 30 minutos.
- Lectura y búsqueda: Se leerán los textos escogidos por los participantes, tanto los monólogos como los diálogos, y se intentarán descubrir las texturas de cada texto, vinculando el cuerpo con el espíritu como expresión que se manifiesta por medio de la intuición primogénita percibida del papel, con la intención de conseguir un diálogo dinámico y obtener la fuerza en acción en el espacio-tiempo. Duración indefinida.
- Cierre de cesión
Sesión II - El profundizador
- Training
- La partitura (completa)
- Trabajo vocal
- Lectura y búsqueda
- Cierre de sesión
Sesión III - El profundizador
- Traning
- La partitura (completa)
- La chaqueta metálica: Ejercicio físico-vocal que pretende estimular el enraizamiento del participante hacia la “Pacha Mama” (Madre Tierra), en el que a través de la inmovilidad corporal y el sonido orgánico que provoca el movimiento del “fuelle-pulmonar” el actor logra asimilar el concepto ATENCIÓN versus CONCENTRACIÓN.
- Lectura y búsqueda
- Cierre de sesión
Sesión IV - El profundizador
- Training
La chaqueta metálica (asistida): En este caso consiste en trabajar en pareja, uno realiza el ejercicio y el otro ejerce la oposición. - La partitura física
- Muestra individual o grupal de los descubrimientos obtenidos (vestuario, maquillaje, utilería, etc.)
- Cierre de sesión
Sesión V - El profundizador
- Regaloneos o mimos varios (masajes)
- Presentación del docullage “Un pez entre dos aguas”, vida y obra del dramaturgo chileno y Premio Nacional, Jorge Díaz.
- Fin taller
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